Catégorie : Fabrication d’aquarelle artisanale

Du conte au film…

Peau d’âne est un conte écrit par Charles Perrault et publié en 1694. Je l’ai redécouvert il y a deux ou trois ans en le lisant, dans sa version classique, à mon neveu et à ma nièce. Et ça a été une révélation ! En effet, le conte m’a beaucoup plu mais en plus, il m’a semblé que Peau d’âne était un parfait terreau à idées de couleurs. J’ai même beaucoup hésité sur les couleurs que j’allais fabriquer car j’avais (presque) trop de possibilités.

L’an dernier, sur les recommandations de mon amie Sophie aka Lucy Dreams, j’ai visionné l’adaptation film de Jacques Demy. Et j’ai évidemment adoré. Ce film est drôle, kitch, et il reprend l’histoire avec des clins d’œil tout à fait intéressants (mention spéciale pour la fée des Lilas voyageuse dans le temps et éprise du roi).

Dans ce film, tout est fabuleux. Ceci dit, le plus beau, cela reste les décors et les costumes ! Et c’est là que j’ai pu me décider pour les couleurs du set Peau d’âne : les magnifiques robes portées par Catherine Deneuve.

Du film à l’aquarelle…

Pour chaque costume, je vais vous expliquer mon choix de fabrication de couleur qui s’en est suivi.

La robe couleur de soleil

J’avais déjà fabriqué plusieurs dorés… Je trouvais dommage de me relancer dans la fabrication d’un énième mica. Alors, j’ai voulu suggérer la candeur et la beauté de la princesse. J’ai choisi de fabriquer un rose à paillettes. Ainsi, la robe couleur de soleil est devenue une aquarelle duochrome rose et doré, suggérant l’éclat de l’aube et du coucher de soleil, la jeunesse de la princesse, sa beauté et sa candeur.

Comme j’avais tout de même envie de proposer un nouveau mica, j’ai travaillé sur une aquarelle cuivrée !

La robe couleur de lune

Tout comme pour le doré, j’avais déjà fabriqué un argenté. Je ne voulais pas être trop redondante alors j’ai souhaité fabriquer un argenté plus scintillant, plus frais, plus bleuté. Et je l’ai travaillé de manière à ce qu’il laisse deviner des nuances gris ardoise. La robe couleur de lune est devenue une aquarelle duochrome argenté bleuté et gris-brun, reflétant la lumière scintillante de l’astre, mais aussi sa texture et sa couleur quand elle est plus sombre.

La robe couleur du temps

Couleur du temps est celle qui m’a donné le plus de fil à retordre car je ne voyais pas l’intérêt d’un bleu tout simple. J’avais songé à fabriquer un bleu céruléen qui granule et qui est de toute beauté. Mais cela ne me semblait pas assez royal, assez original ! J’ai donc travaillé l’idée d’un ciel mouvant, allant du crépuscule, à l’aube, au bleu ciel. J’ai choisi également de faire un petit clin d’œil à la fée des Lilas en choisissant un bleu qui tire sur le parme.

La robe couleur du temps est devenue une aquarelle duochrome magique… Elle va du parme au violine, au vieux rose, avec beaucoup de granulation.

La fabrication a été complexe, longue mais ça en valait la peine !

La peau d’âne de la princesse

Pour la peau de l’âne, je ne voulais pas fabriquer un simple brun. Il me semblait que justement une aquarelle granuleuse avait tout son sens car elle pouvait alors suggérer la texture d’une peau d’animal. J’ai choisi de fabriquer un brun qui tire sur le bleu afin de faire référence à la robe la plus portée par la princesse (incarnée par Catherine Deneuve). Cette dernière étant une robe bleu turquoise.

Ainsi, Peau d’âne est un brun bleuté duochrome…

Conseils d’utilisation de ces aquarelles duochromes

Ce set Peau d’âne est composé de quatre aquarelles granuleuses et duochromes. Granuleuse signifie que les pigments de l’aquarelle se regroupent en petits amas, ce qui donne une texture non uniforme à la couleur voire une texture tachetée. Duochrome signifie qu’avec de l’eau, l’aquarelle se scinde en plusieurs couleurs presque distinctes.

Ainsi, ces aquarelles se révéleront avec les jeux d’eau. En mouillé sur mouillé, vous aurez plus de variations et de surprises.

Je donne des conseils plus précis dans cet article de blog : Comment coloriser à l’aquarelle ?

Si au contraire, vous souhaitez obtenir des teintes plus contrôlées, utilisez ces aquarelles avec peu d’eau. Ceci étant dit, il sera difficile de contrôler Couleur du temps. Selon les couches d’aquarelles, il y aura plus de vieux rose ou plus de parme… Impossible de savoir à l’avance. C’est ce qui la rend justement magique : son imprévisibilité !

Quelques recommandations de lectures et de vidéos

• Pour découvrir mes illustrations peau d’âne peintes durant la Folktale Week, cliquez ici.
• Pour voir toutes les robes du film, cliquez ici.
• Pour lire le conte en version moderne, cliquez ici.
• Pour lire un article sur le robe couleur du temps, cliquez ici.
• Pour lire un article sur la robe couleur de soleil, cliquez ici.
• Pour lire un article plus général sur les costumes du film, cliquez ici.

Aujourd’hui, je vous propose de faire un tour complet du blanc à l’aquarelle. Nous allons voir ensemble les différentes façons de peindre ou d’obtenir du blanc : que ce soit pour peindre un sujet naturellement blanc (comme la neige, les nuages ou un ours polaire), ou pour ajouter de la lumière à une scène (comme le reflet du soleil sur l’eau), ou pour apporter de la vibrance à une aquarelle en laissant respirer les couleurs avec des touches de blanc.

Et ne soyez pas surpris, nous ne parlerons pas longtemps des pigments blancs, car l’essentiel du travail du blanc à l’aquarelle se fait sans eux.

Rajouter du blanc

Le réhaut, qu’est-ce que c’est ?

Le mot « réhaut » désigne le fait d’ajouter du blanc pour rehausser une couleur ou raviver la lumière. Mais à l’aquarelle, la lumière vient du papier lui-même. On anticipe donc souvent ces zones dès le départ, plutôt que de les rajouter à la fin comme on le ferait à la gouache ou à l’huile.
Il existe cependant des « astuces » ou des « techniques » où l’on ajoute du blanc en finition à l’aquarelle : dans ces cas-là, on peut bel et bien parler de réhaut.

Les techniques de réhaut à l’aquarelle

L’aquarelle blanche

C’est la première méthode à laquelle on pense quand on débute.
Il existe bien de l’aquarelle blanche : on trouve notamment le blanc de Chine (plutôt transparent), le blanc de titane et le blanc de zinc (plus opaques).
Cependant, à l’aquarelle, le principe est de travailler des couches les plus claires vers les plus foncées. Si, en fin de peinture, vous ajoutez des touches de blanc à l’aquarelle, le résultat peut être décevant.
Et si vous essayez d’éclaircir vos couleurs avec du blanc, vous obtiendrez souvent des mélanges laiteux, car ces pigments sont semi-opaques voire opaques. À l’aquarelle, on éclaircit avec de l’eau, pas avec du blanc.

Le mixed media

Une autre méthode accessible aux débutants consiste à combiner plusieurs médiums.
Une fois l’aquarelle sèche, vous pouvez utiliser un stylo blanc (souvent décevant pour retrouver du blanc), du pastel sec, de la gouache blanche opaque (ma technique préférée), un crayon de couleur blanc, ou encore un Posca ou de la peinture acrylique.

Selon la texture de votre papier aquarelle, ces outils réagiront différemment : sur un papier torchon, les crayons feront ressortir la texture, tandis que sur un papier satiné, vous obtiendrez un rendu plus uniforme.

Astuces pour préserver le blanc avant de peindre (débutants et niveau +)

Le fluide de masquage (ou drawing gum)

Le fluide de masquage permet de préserver les zones blanches du papier. Selon les marques, la couleur du fluide diffère, mais le principe est le même : on l’applique, on peint autour, puis on le retire.
Tous les papiers ne le supportent pas, il faut donc faire des tests avant de se lancer sur l’œuvre finale. Laissez toujours bien sécher avant de retirer le fluide, sinon le papier risque de s’abîmer.

Une astuce que je tiens de l’artiste Lucy Dreams : enduire légèrement le pinceau de liquide vaisselle avant d’appliquer le fluide pour éviter qu’il ne colle, et nettoyer ensuite à l’huile si nécessaire.
Utilisez vos pinceaux les moins précieux pour cette étape ! Personnellement, je travaille avec un pinceau en silicone (attention, selon les marques, ils peuvent laisser des traces), puis je peaufine avec un pinceau à détails protégé au liquide vaisselle.
On peut aussi détourner la technique en utilisant de la cire de bougie ou de la craie grasse, mais je ne l’ai jamais testée et il ne me semble pas qu’on puisse gratter facilement la cire ensuite.

Le ruban de masquage (ou masking tape)

Le ruban de masquage permet à la fois de fixer la feuille et d’obtenir des bords nets et blancs. On peut aussi s’en servir pour masquer de grandes zones, même si le rendu est forcément plus géométrique que celui obtenu au fluide de masquage.

C’est un bon complément quand les zones à préserver sont étendues. Je vous renvoie à la vidéo de la Danse Céleste de l’artiste Aemarielle pour en voir un exemple !

Attention toutefois au retrait : certains papiers s’arrachent facilement, donc testez avant sur un brouillon.

Réserver les blancs

Réserver les blancs est la technique par excellence pour « obtenir du blanc » à l’aquarelle. Elle demande de l’anticipation et c’est souvent ce qui pose le plus de difficultés aux débutants.
Le principe est simple : ne pas peindre les zones que vous souhaitez laisser blanches. Le blanc à l’aquarelle, c’est le papier !

Choisissez donc un papier dont la teinte vous plaît, car c’est lui qui servira de lumière à votre peinture. Quand on devient plus avancé en aquarelle on aura envie d’un papier qui mettra plus en valeur les couleurs et la lumière. Mais ça vient avec l’expérience et ce n’est donc pas un critère à prendre en compte quand on débute.

Conseils pour réserver les blancs

• Vous pouvez tracer vos formes au crayon/stylo, ou peindre directement autour.

• En humide sur humide, il suffit de mouiller autour de la zone blanche pour éviter que les pigments ne s’y diffusent.

• Vous pouvez créer un dégradé du blanc vers la couleur, notamment en mouillé sur mouillé, une technique que j’aime beaucoup.

• Enfin, la technique du pinceau sec sur papier sec permet de créer des zones blanches ou très claires en texturant la surface du papier.

C’est idéal pour les arbres, les pelages ou tout effet irrégulier. C’est très agréable et ça ressort beaucoup mieux sur un papier à grain.

La peinture en négatif

Une variante plus avancée est la peinture en négatif, que j’ai expérimentée grâce à l’artiste Aemarielle. Il s’agit de peindre autour des zones que vous souhaitez garder claires ou blanches, par couches successives. Au plus les zones peintes sont foncées ou contrastées, au plus les zones non peintes vont ressortir. C’est du plus bel effet !

Les effets de texture pour créer du blanc

Plusieurs effets permettent de retrouver des blancs diffus ou des zones plus claires :

• Le vinaigre blanc (résultat aléatoire selon les couleurs et peu durable),
• Les gouttes d’eau,
• Le sel,
• Le grattage du papier avec un cutter, une gomme magique ou un papier de verre (sur papier sec ou encore humide). J’utilise parfois la pointe du manche de mon pinceau pour gratter légèrement la surface.

Si cela vous tente, j’en fais la démonstration dans cette vidéo tutoriel.

Ouvrir un blanc

Une technique que j’aime beaucoup consiste à retirer la peinture pendant que je peins. On appelle cela ouvrir un blanc.

Elle s’effectue pendant que la peinture est encore humide, avec un pinceau propre et sec pour absorber la couleur sans ajouter d’eau. Il faut souvent rincer le pinceau entre chaque geste. Quand vous rincez le pinceau, pensez à bien essuyer l’excédent d’eau avec un mouchoir ou un essuie-pinceaux.

On peut aussi le faire sur papier sec, en humidifiant la zone puis en tamponnant doucement avec un mouchoir – mais c’est moins certain d’obtenir du papier bien blanc.
La réussite dépend du pigment et du papier : certains pigments sont très tenaces, et les papiers coton s’en sortent généralement mieux que les papiers cellulose d’après mon expérience.

En conclusion

Le blanc à l’aquarelle se travaille autant par anticipation que par retrait ou ajout. Il n’y a pas une seule méthode : selon votre sujet, votre papier et votre style, certaines techniques vous parleront davantage que d’autres.

L’essentiel est d’expérimenter, de tester, et d’observer comment vos couleurs réagissent. Vos goûts évolueront avec le temps, tout comme votre façon de gérer la lumière.

Si je pouvais vous donner un dernier conseil : commencez par ajouter le blanc en fin de peinture, puis exercez votre œil à repérer petit à petit ces fameuses zones blanches afin de ne pas les peindre.

MON DERNIER ARTICLE DE BLOG : Le blanc à l’aquarelle : toutes les façons de peindre ou d’obtenir du blanc.
[je mets le lien ici temporairement, suite à une erreur de lien sur ma dernière infolettre]

Bonjour ! Aujourd’hui, je vous écris un article « coulisses d’artisan » en partageant avec vous mon retour d’expérience sur l’atelier d’initiation à l’aquarelle que j’ai donné à 10 adolescentes le 20 septembre 2025, durant les journées du Patrimoine.

L’atelier d’aquarelle à la médiathèque de Tournefeuille

Cet atelier de trois heures a été sollicité par la Médiathèque de Tournefeuille (Haute-Garonne) par Claire. Claire est chargée de collection et plus particulièrement du pôle jeunesse dans cette très jolie médiathèque proche de Toulouse.

La salle de la médiathèque qui a été mise à notre disposition était parfaite : à l’écart pour ne déranger personne, avec suffisamment d’espace pour que tout le monde ait son bout de table.

J’ai eu le loisir de dérouler l’atelier en autonomie, avec la présence de Claire pour les présentations et le mot de la fin. Son aide a été précieuse et très appréciée.

Un atelier d’aquarelle pour des adolescentes

C’était la première fois que je partageais mes savoirs avec un groupe aussi conséquent. J’étais plus habituée à des cours particuliers, des petits groupes, ou à mes formats vidéos sur Youtube. De plus, jusqu’à présent, j’avais travaillé soit avec des enfants, soit avec des adultes. Animer un atelier avec des adolescents, c’est un tout autre challenge !

Le groupe des 10 adolescentes était très hétérogène : des débutantes mais aussi des jeunes qui prennent déjà des cours ou qui se forment en autodidacte. L’ambiance était conviviale, surtout que certaines se connaissaient déjà. Malgré la timidité inhérente à l’âge de l’adolescence, j’ai senti qu’elles se sentaient à l’aise pour me répondre et me poser des questions.

Le plus délicat pour moi a été de gérer la différence de rythme entre les plus rapides et les plus appliquées – peut-être les plus débutantes en vérité. Je trouverais intéressant de proposer un atelier pour des non débutantes qui proposerait la révision des bases et axerait plus le temps de l’atelier sur la compréhension des couleurs, la relation à l’eau ou la partie colorisation. Dans tous les cas, j’ai déjà des idées d’ateliers à proposer autour de la couleur.

Le déroulé d’un atelier pour apprendre les bases de l’aquarelle

Notre idée était de fournir à des adolescents les clefs de l’aquarelle pour ensuite peindre une illustration.

J’ai donc travaillé sur un atelier en deux temps, à partir de mes cours, des tutoriels que j’avais déjà écrits mais aussi des retours d’expérience de mes quelques élèves : une partie apprentissage des gestes de l’aquarelle et une deuxième partie colorisation d’un dessin à l’aquarelle.

J’ai d’ailleurs écrit un article de blog sur le sujet de la colorisation récemment : Comment coloriser à l’aquarelle ?

Pour la première partie, je suis partie sur le principe d’expliquer l’aquarelle par la démonstration avec des exercices simples pour découvrir les techniques de base, le geste du pinceau, la relation de l’eau et de la couleur (le pigment), la patience.

C’est très intéressant de constater qu’avec les mêmes consignes, les résultats peuvent être très différents. Pour moi, le plus important, est de transmettre mes connaissances et les techniques de base, peu importe que le résultat soit « beau ». J’ai même envie de dire, tant qu’elles se sont imprégnées des gestes et que ça donne envie de poursuivre, c’est le principal.

Pour la deuxième partie, si les participantes le souhaitaient, j’avais à disposition des illustrations dessinées par mes soins, imprimées sur du papier aquarelle, prêtes à être peintes. Elles pouvaient dessiner leur propre illustration à coloriser, et beaucoup d’entre elles l’ont fait. C’était assez merveilleux de voir les choix de sujets : dessin animé, manga, Japon, paysage, fleurs, illustration d’imagination…

Transmettre la passion de la couleur à l’aquarelle

L’avantage d’être fabricante d’aquarelle quand on anime un atelier d’initiation à l’aquarelle, c’est qu’on connaît par cœur notre matériel de base. D’autant plus, que je mets beaucoup de passion dans l’étude des pigments et la recherche des mélanges de couleurs.

J’ai sélectionné avec soin les aquarelles de l’atelier. Je propose ces couleurs dans les assortiments de « primaires ». J’ai en effet vérifié, en faisant de nombreuses expérimentations, que ces seules couleurs permettaient d’obtenir bon nombre de mélanges.

C’était très intéressant de voir le regard aiguisé de certaines participantes devant le comportement de granulation du bleu outremer et de sa tendance à se séparer avec beaucoup d’eau d’une autre couleur avec laquelle il était mélangé.

Je pouvais aussi facilement expliquer pourquoi telle ou telle couleur était plus « vive », avait un pouvoir teintant plus fort, etc. C’est un sujet qui me passionne, et j’espère avoir su en dire suffisamment sans perdre les participantes.

J’ai été très agréablement surprise de la capacité de certaines participantes à capter comment obtenir telle ou telle couleur (du beige, une teinte de peau, etc.). J’avais emmené ma palette personnelle pour prêter des couleurs, et au final, elles se sont toutes parfaitement débrouillées avec six couleurs. C’était exactement ce que je souhaitais : transmettre la passion du mélange à l’aquarelle. Ce qui selon moi reste un apprentissage important, mais un apprentissage de toute une vie d’aquarelliste !

Merci pour cette superbe expérience

Je remercie chaleureusement Claire et la médiathèque de Tournefeuille de m’avoir confié cette mission : partager l’amour de l’aquarelle avec un public jeune. Merci aux participantes, si elles passent ici sur le site !

Si vous aussi vous souhaitez proposer à votre médiathèque (ou tout autre lieu) un atelier que j’animerais, n’hésitez pas à me contacter ou à proposer de lire cet article à votre médiathèque.

Bonjour ! Aujourd’hui j’ai envie de faire un article un peu plus axé « coulisses d’artisan » en vous emmenant à la Foire aux livres anciens et d’occasion de Jégun (joli village situé après Auch, dans le Gers), organisée chaque année (depuis 6 ans) par l’association Le Livre des Champs.

Pouvoir participer à cet évènement était une superbe opportunité pour moi. C’était l’occasion de présenter mes créations, de rencontrer des visiteurs et de partager ma passion pour l’aquarelle avec un public sensibilisé à la littérature, l’artisanat et l’art.

J’en profite pour remercier Laurent et Yannick, deux libraires bouquinistes organisant l’évènement, pour leur accueil !

Comment se déroule la Foire aux livres de Jégun ?

La Foire aux livres, c’est un rendez-vous incontournable pour les amoureux du livre et de l’artisanat.

Elle réunit sur une journée des bouquinistes proposant des livres anciens et d’occasion, ainsi que des artisans et des artistes. Cela se déroule en extérieur et en intérieur, à la fin du mois d’août dans un joli petit village appelé Jégun. Sur place, il y a de quoi se restaurer et se faire des petits plaisirs sucrés toute la journée. Il y a également un stand de DVD et de disques d’occasion.

Il y a de tout dans cette Foire : du poche, du beau livre avec des dorures, de la littérature régionale, des livres de littérature jeunesse, des encyclopédies… Et tout ça, sous le beau soleil d’août dans la campagne gersoise.

J’y suis allée en 2024 en tant que visiteuse – sur conseil d’un ami qui tient La Bouquinerie à Toulouse (que vous pouvez retrouver rue du Pont St Pierre dans le quartier de Saint Cyprien) – et j’avais adoré l’ambiance.

Préparation du stand d’un artisan

Préparer mon stand demande toujours un peu d’organisation : choisir les aquarelles à mettre en avant, disposer mes illustrations, penser aux affiches pour expliquer mon travail ou rediriger le public vers mes tutoriels sur Youtube. Mon travail en amont, c’est donc surtout :

• (faire) imprimer mes illustrations, les découper et les emballer pour les protéger (en cas de pluie !)
• vérifier que j’ai suffisamment de flyers et de cartes de visite, mais aussi mes fiches conseils pour les débutants à l’aquarelle
• améliorer ou créer des affiches pour expliquer mon artisanat
• rassembler le matériel pour pouvoir faire essayer (gratuitement !) mes couleurs
• et tout mettre en caisse (sans omettre le terminal de paiement bancaire et le pot d’eau, que j’oublie systématiquement…)

Depuis ma participation au merveilleux Salon du Livre de Ste-Foy-de-Peyrolières en 2024 et en 2025, j’ai appris à m’installer rapidement et de façon assez organisée. D’un côté, je place les illustrations, de l’autre, j’expose mes aquarelles artisanales. J’ai eu la chance d’avoir un stand très grand à Jégun et de pouvoir proposer un coin démonstration et test de mes aquarelles ! Plusieurs personnes (petits et grands) se sont installées pour y peindre, et c’était vraiment des moments très chaleureux.

La richesse du contact humain

Sur place, l’expérience est tellement enrichissante ! Rencontrer les visiteurs, échanger autour de mon travail et de leur expérience avec l’art et l’aquarelle, voir leurs yeux s’illuminer devant une couleur ou un dessin, c’est toujours un vrai bonheur.

Mes moments préférés de cette année (en vrac) :

• une discussion avec deux dames absolument adorables qui m’ont parlé ateliers créatifs et expérience de cours d’aquarelle ;
• les anecdotes de ma voisine artiste-artisane sur les animaux et son amour de la linguistique ;
• la fille d’une bouquiniste qui a peint sur un coin de la table pendant un bon moment, et qui proposait des harmonies de couleurs lumineuses et surprenantes ;
• la dame qui a flashé sur mon marque-page consacré au pou du livre (« Pitié, ne m’écrase pas ! ») ;
• cette dame qui est repartie avec mon modèle d’exposition de l’aquarellage de la baleine fleurie pour l’offrir à son petit fils…
• bonus : ce monsieur qui m’a expliqué qu’on disait « Bernard Pudens » pour la punaise dans une région de la France ! Qu’est-ce que j’ai ri – et encore plus ri quand j’ai trouvé que c’était en fait « Bernat Pudent« .

Mes découvertes

Et bien sûr, j’ai moi-même été émerveillée par certains stands : de magnifiques livres anciens, des planches d’illustrations botaniques, le beau travail de la relieuse Le Graphomane et les gravures à l’eau forte de ma voisine Aya Kobo…

J’y ai dégoté un très beau livre sur l’œuvre de Tolkien, le tome 3 de Dune, mais aussi des livres pour enfant pour mes nièces et neveux. Je remercie d’ailleurs mon amie Sophie de la librairie « Au cœur à l’ouvrage » pour son accueil sur son joli stand rempli de beaux livres !

Amour du Gers

Ce que je retiens surtout de cette journée, c’est la chaleur humaine et la créativité qui se dégagent de chaque coin de la foire. Le Gers est un département très beau et très accueillant. Il y a une magie dans l’air, quelque chose de doux et très stimulant pour la créativité des paysages verdoyants. Participer à cette foire m’a rappelé pourquoi j’aime tant partager mon travail et pourquoi chaque rencontre, chaque sourire, est précieux. Et j’avoue, ça m’a vraiment donné envie d’aller m’installer dans cette jolie campagne !

D’ailleurs, je l’ai mise à l’honneur ce mois-ci avec la Couleur Éphémére de septembre !

Si vous n’avez pas pu venir cette fois-ci, pas d’inquiétude ! Vous pouvez découvrir mes créations directement depuis chez vous grâce à la Couleur Éphémère. Chaque mois, je propose une aquarelle artisanale unique, en édition limitée, qui arrive dans votre boîte aux lettres pour nourrir votre créativité et apporter un petit souffle de couleur dans votre quotidien.

Et vous, quel est votre moment préféré lors d’une foire ou d’un salon ? Partagez-le en commentaire, j’adorerais vous lire !

Fabriquer une Couleur Éphémère, c’est un peu comme raconter une histoire en pigments. Aujourd’hui, je vous emmène dans les coulisses de la conception de Libella, ma dernière aquarelle en édition limitée, inspirée par la magie des reflets et la légèreté d’une libellule.

C’est quoi une Couleur Éphémère ?

Une aquarelle unique et éphémère

Si c’est la première fois que vous lisez mon blog, laissez-moi vous expliquer le concept. Une Couleur Éphémère est une aquarelle artisanale conçue en édition très limitée, disponible uniquement pendant un mois. Chaque aquarelle fabriquée s’inspire d’une thématique ou d’une ambiance spécifique, et une fois les exemplaires vendus, elle ne revient plus en boutique. C’est une invitation à découvrir des teintes uniques que vous ne trouverez nulle part ailleurs.

L’abonnement à la Couleur Ephémère

Pour ceux qui souhaitent recevoir régulièrement des aquarelles uniques et soutenir mon travail d’artisan, j’ai créé un abonnement à la Couleur Éphémère sous forme de Courrier Heureux. En vous abonnant pour 3 ou 6 mois, vous recevez chaque mois une nouvelle teinte exclusive, soigneusement conçue et fabriquée à la main en petite série. Je fabrique l’aquarelle en quantité suffisante pour garantir l’envoi aux abonnés. Une fois les abonnements couverts, les exemplaires restants sont disponibles à l’achat ponctuel jusqu’à épuisement des stocks. Les frais de port sont offerts et vous bénéficiez d’accès aux coulisses de fabrication et de bonus exclusifs.

L’inspiration derrière l’aquarelle Libella

Une scène d’été au bord de l’eau

Toutes mes aquarelles naissent de mes observations, lectures et découvertes. Pour Libella, tout a commencé au bord de l’Ariège l’été dernier. Par une chaude journée, j’étais venue me rafraîchir dans un endroit paisible. Le coucher de soleil, les rires des enfants… et surtout ces demoiselles qui dansaient au-dessus de l’eau, leurs ailes capturant chaque rayon de soleil.

Une aquarelle duochrome aux reflets subtils

Cette scène m’a inspirée pour créer une aquarelle duochrome. Si vous ne savez pas ce qu’est une aquarelle duochrome, cet article de blog pourrait vous intéresser :

La fabrication artisanale de Libella

La magie du mica et son dosage précis

Pour capturer cet instant magique, j’ai intégré une touche de poudre de mica à la fabrication de cette aquarelle. Le dosage était crucial : suffisamment subtil pour que la couleur reste belle, même sans lumière directe, tout en révélant sa magie quand les conditions s’y prêtent. Cette petite quantité satisfait l’envie de mica de certaines de mes clientes aquarellistes, tout en plaisant aux artistes qui préfèrent peindre sans paillettes (dont je fais partie).

Trouver le bon équilibre entre bleu et vert

Le développement de cette aquarelle a nécessité de nombreux essais. L’enjeu était de trouver l’équilibre parfait entre l’intensité des couleurs et la subtilité des reflets. J’ai testé différents dosages de pigments et peint sur différents papiers aquarelle pour obtenir exactement l’effet souhaité. Le défi principal ? Trouver le juste équilibre entre le vert et le bleu.

Trop de pigment bleu rapprochait dangereusement la teinte de Poussière Céleste, trop de pigment vert étouffait la fraîcheur aquatique recherchée. J’ai donc fait beaucoup de tests sur papier pour vérifier que j’étais contente du résultat de cette Couleur Éphémère.

La phase de coulage de l’aquarelle Libella

Quand j’ai fini de fabriquer l’aquarelle, j’ai pris l’habitude de couler un échantillon sur du papier que je laisse sécher. Cela me permet, si la recette n’est pas bien ajustée, ou si la couleur ne me plaît pas, de revenir dessus sans jeter quoi que ce soit. Mon échantillon sur papier de l’aquarelle Libella m’ayant plu, j’ai ensuite procédé au coulage de la Couleur Éphémère dans les chapeaux de glands.

Un Courrier Heureux à découvrir et à peindre soi-même

L’histoire du nom de cette Couleur Éphémère

J’aime beaucoup m’inspirer de l’étymologie des mots pour trouver des noms à mes aquarelles. Libella vient du latin, signifiant « petite balance ». Ce nom évoque à la fois la libellule et l’équilibre : parfait pour cette aquarelle qui joue entre deux teintes, entre lumière et transparence. Le choix de la libellule pour mars symbolise aussi le renouveau et annonce l’arrivée du printemps.

Préparation des Courriers Heureux

Pour mes abonné(e)s à la Couleur Éphémère, chaque Courrier Heureux est préparé avec soin. La petite nouveauté du mois de mars : une étiquette swatch à coloriser vous-même, pour découvrir la teinte de la Couleur Éphémère à votre façon. Avant, j’envoyais un swatch déjà colorisé, mais je trouve plus amusant de vous laisser explorer directement les nuances !

Une étiquette swatch à coloriser

Je commence par créer une étiquette swatch exclusive pour la Couleur Éphémère du mois. Je dessine moi-même le petit croquis qui me rappelle le thème de l’aquarelle (sans surprise, une libellule pour mars). J’écris le nom de la couleur, en calligraphie, à la plume. Je m’entraîne spécialement à la calligraphie depuis quelque temps dans ce but notamment. C’est celle-ci que je colorise pour vous prendre en photo la couleur éphémère. Cette étiquette est scannée, avant colorisation, ensuite imprimée sur du papier Fabriano 300 grammes (25% de coton) afin que vous puissiez la peindre vous-même, en testant l’aquarelle directement. Et je trouve le rendu vraiment super ! Pas vous ?

Un emballage soigné pour une expérience unique

Ensuite, je prépare les enveloppes (les Courriers Heureux) en inscrivant chaque adresse à la main pour une touche plus personnelle (même s’il m’arrive parfois de les imprimer, je l’avoue !). Pour ceux qui arrivent en fin d’abonnement, j’ajoute des petites surprises : un marque-page et une carte postale pour les abonnements de 6 mois, uniquement le marque-page pour les abonnements de 3 mois.

Je peins à la main mes propres illustrations, je les scanne, puis je les fais imprimer par un imprimeur toulousain professionnel. J’essaie de choisir des illustrations exclusives et inédites quand c’est possible. Dernièrement, j’envoyais la carte postale tipule (disponible uniquement en marque-page dans ma Boutique) et un marque-page de la Princesse au petit-pois (création exclusive, qui n’est pas en vente dans ma Boutique). Chaque détail est pensé pour que la réception de votre Courrier Heureux soit un moment de joie et de créativité.

Pourquoi choisir une Couleur Éphémère ?

Une expérience créative chaque mois

Chaque Couleur Éphémère est une invitation à explorer de nouvelles palettes et à repousser les limites de votre créativité. Que vous aimiez peindre des paysages vibrants, ajouter des touches lumineuses à vos illustrations ou expérimenter avec des effets inattendus, ces teintes uniques offrent un terrain de jeu inspirant. L’idée est de sortir des sentiers battus et de se laisser surprendre par une couleur qu’on n’aurait peut-être pas choisie soi-même, mais qui ouvre de nouvelles possibilités artistiques.

Un savoir-faire artisanal unique

Les Couleurs Éphémères sont entièrement fabriquées à la main, en petites quantités, avec un soin particulier apporté à chaque étape : sélection des pigments, formulation, tests, et coulage. Contrairement aux aquarelles industrielles, elles ont une texture et une personnalité uniques. Chaque mois, je recherche des associations inédites et des effets spéciaux (granulation, reflets, transparence…) pour offrir une expérience différente.

Un abonnement pensé pour les passionnés

L’abonnement à la Couleur Éphémère, c’est bien plus que recevoir un godet d’aquarelle, c’est surtout :

• 🎨 Une nouvelle teinte exclusive chaque mois, disponible en avant-première pour les abonnés avant d’être proposée en quantité très limitée.
• 📦 Un envoi soigné, avec des surprises comme des marque-pages, des cartes postales et maintenant une étiquette swatch à coloriser soi-même.
• 💌 Une immersion dans les coulisses de la création à travers des vlogs exclusifs (sur Youtube), avec des anecdotes sur l’inspiration et la fabrication des couleurs.
• ✨ Un moyen de soutenir l’artisanat et de participer à l’aventure des pigments faits main.

Ce qu’en pensent les abonnés

Si vous hésitez encore à rejoindre mes abonné(e)s, voici un témoignage d’une de mes clientes (merci à elle !) :

Cela fait un moment que je suis les petites histoires de Valentine sur Instagram, j’avais envie de me lancer mais comme je collectionne plus de 400 godets d’aquarelles diverses mais en majorité artisanales j’avais du mal à fixer mon choix sur une couleur (puisque à priori je les ai toutes de près ou de loin) et là je découvre le courrier heureux où on ne va pas choisir une couleur car c’est sa créatrice qui en créant une nouvelle couleur nous l’envoie une fois par mois.

La première couleur reçue est Toundra et j’ai été conquise, tant par sa couvrance que sa granulation, sa capacité à se mélanger, à superposer des couches afin de s’auto saturer et sa beauté dans la transparence.

En technique mouillée sur mouillé ou mouillée sur papier sec ou semi-humide elle se comporte d’une très belle façon. Les deux couleurs suivantes m’ont tout autant conquise et j’attends avec impatience la couleur de mon mois d’anniversaire qui arrive ♥

Libella, une couleur en édition limitée – Ne tardez pas !

Merci de me suivre dans cette aventure colorée ! N’hésitez pas à partager vos créations avec Libella – j’ai hâte de voir ce que cette touche de magie apportera à vos œuvres. Si des coulisses de ce genre vous plaisent, rejoignez l’infolettre de la merlette !

La Palette de la Merlette propose des aquarelles artisanales et extra-fines. Mais qu’est-ce que ça veut dire « extra-fine » quand on parle d’aquarelle artisanale ?

Que veut dire « extra-fine » ?

Les notions d’aquarelle « extra-fine » ou « super-fine » et autres termes ne sont encadrés par aucune une législation. Il n’y a pas de contrôle ou de cahier des charges international.

Chez les fabricants industriels…

Il s’agit la plupart du temps d’une appellation « commerciale » utilisée pour distinguer des gammes d’aquarelles dites « fines » ou « étudiantes » de celles pour « artistes » ou « professionnels » aussi appelées « extra-fines ». Les secondes ont un prix plus élevé que les premières.

L’idée est de proposer une gamme moins chère pour les aquarellistes débutants ou à petit budget tandis que des artistes professionnels – visant l’exposition de leurs œuvres – préféreront des couleurs plus qualitatives, précieuses ou résistantes à la lumière.

Évidemment cela vaut pour de grandes maisons d’aquarelle telles que Sennelier, Winsor & Newton… Pas pour une palette achetée à deux euros dans un magasin fourre-tout.

Chez les artisans fabricants

En aquarelle artisanale, la mention extra-fine est ainsi souvent utilisée comme gage de la qualité des couleurs. Il n’existe encore une fois pas de cahier des charges ni de contrôle. On s’en remet à la parole du fabricant et finalement aux retours d’expérience des aquarellistes/clients.

Ingrédients, qualité et prix

Fabriquer des imitations de couleur coûte moins cher

Peut-être avez-vous déjà acheté un « Emerald Hue » ou une aquarelle « Nuance de bleu céruléen » dans des marques industrielles. Ces couleurs sont des imitations d’une couleur monopigmentaire autrement dit fabriquée avec un seul pigment.

La couleur appelée « nuance » est une imitation fabriquée avec un ou plusieurs pigments souvent moins chers et parfois moins qualitatifs. Par exemple, une couleur appelée « Nuance de bleu céruléen » ne sera pas fabriquée avec le véritable pigment mais avec un ou plusieurs pigments imitant la couleur originelle.

Les aquarelles étudiantes/fines sont majoritairement des imitations de couleurs. Parce que tout simplement le pigment d’origine est plus cher et qu’il faut bien réduire le coût de production pour vendre moins cher.

Le cas des pigments qui ne sont plus commercialisés

Cependant, les aquarelles extra-fines/professionnelles proposeront également des imitations lorsque le pigment d’origine n’est plus utilisé ou plus commercialisé. Il y a plusieurs raisons à cela parmi lesquelles :

• la découverte de la toxicité d’un pigment comme pour le blanc de plomb ;
• le fait qu’une couleur soit trop fugitive (mauvaise résistance à la lumière) comme pour le sepia ;
• ou encore la rareté et donc le coût de certains pigments comme le lapis-lazuli qui est le bleu outremer d’origine et qui a été remplacé par une imitation synthétique.

Réduire le coût de la fabrication

• Le fabricant peut sous-doser le pigment en le coupant avec des agents de charge, en augmentant le dosage du liant, en remplaçant le pigment par un autre (les fameuses imitations de couleur).
• Le fabricant peut utiliser des ingrédients de moins bonne qualité : miel artificiel, gomme arabique de basse qualité…
• Il peut aussi y avoir des substitutions comme pour le liant : pas de gomme arabique du tout mais plutôt un liant synthétique bon marché.
• Le fabricant utilise intentionnellement des pigments de moins bonne qualité (dont la résistance à la lumière est moindre par exemple) et ne propose pas de pigments historiques, rares, onéreux.
• Le fabricant revoit les méthodes de fabrication à la baisse.

Pour l’aquarelliste débutant cela ne fait parfois pas de grandes différences. D’autres fois, cela donne des aquarelles moins faciles à travailler, qui se réactivent mal, qui sèchent trop vite, qui laissent des traces de pinceaux ou qui se détachent du papier…

Comment définir une aquarelle extra-fine ?

Cahier des charges et transparence

Selon moi, ce sont les attentes des aquarellistes qui déterminent la notion d’extra-fine et donc le cahier des charges implicite.

Tous les critères de fabrication peuvent être concernés : choix des pigments, substitution par d’autres produits, utilisation de produits moins chers et moins qualitatifs… Notamment, ce qui est souvent cité : un liant à partir de la meilleure gomme arabique possible, l’utilisation de miel, un résultat crémeux à l’utilisation…

Les fabricants industriels ne sont déjà pas toujours transparents. Pour les artisans fabricants c’est encore moins encadré. Bien sûr, il y a les secrets de fabrication, mais entre le discours marketing et les informations factuelles, difficile de s’y retrouver. Reste l’expérience que l’aquarelliste aura avec les couleurs.

Quant à la méthode de fabrication, la peinture artisanale n’est pas moins qualitative ou plus qualitative que de l’aquarelle industrielle. C’est tout simplement très différent. D’ailleurs, au sein de l’aquarelle artisanale vous trouverez de la très bonne peinture et de la moins bonne. Les méthodes de fabrication sont des petits secrets de polichinelle – c’est tout à fait logique.

Le cahier des charges de la Merlette

Mon objectif en premier lieu est de peindre avec mes couleurs et je suis une cliente très exigeante ! Ainsi, j’ai établi un cahier des charges pour l’aquarelle artisanale extra-fine de la Merlette d’après les attentes des aquarellistes et les miennes. Fabriquer de l’aquarelle artisanale extra-fine exige d’établir une charte de qualité et de s’y tenir selon moi.

Je comprends que les fabricants n’aient pas envie de partager tous leurs secrets de fabrication afin de protéger leurs produits. Je regrette simplement que les règles d’usage en vigueur chez les industriels ne s’appliquent pas également aux artisans fabricants par simple transparence envers l’aquarelliste. En l’absence de véritable cahier des charges et de contrôle, l’aquarelliste s’en remet totalement au fabricant.

La Palette de la Merlette propose des couleurs de qualité artiste, très dosée en pigment, sans aucun diluant qui pourrait amoindrir la qualité et fausser le coût de la peinture.

J’ai fait le choix de la transparence avec les aquarellistes qui utiliseront mes couleurs. Sur les fiches de chaque aquarelle vous trouverez les ingrédients et des informations sur les pigments. J’explique d’ailleurs le choix de mes ingrédients ici : Les ingrédients de mon aquarelle artisanale. Et mes valeurs ici : De l’aquarelle artisanale écologique.

Tri et nettoyage des godets cupules de gland

C’est un travail minutieux et assez considérable que de travailler avec la nature. C’est le cas des chapeaux de gland qui servent de réceptacle à la peinture artisanale que je fabrique. Il y a de longues heures de récolte et de tri. Je laisse les glands dans la forêt, je ne prends pas des cupules abîmées et je n’emporte pas les cupules qui servent de maison à des insectes ou de couvre-chef à des gnomes.

Chaque cupule de gland est ensuite triée de nouveau, nettoyée, stérilisée et vernie pour assurer la bonne utilisation de l’aquarelle et la bonne conservation. Cette étape est sûrement la plus longue. Le vernissage garantit qu’il n’y aura pas d’interaction entre la cupule et la peinture. Après tout, on fait de la teinture avec les cupules !

Couleurs hautement pigmentées

Je travaille avec des pigments purs ou des mélanges de pas plus de trois pigments pour conserver la luminosité et la transparence de l’aquarelle. L’avantage des couleurs monopigmentaires c’est que le nuancier obtenu est d’autant plus lumineux et varié.

En effet, l’utilisation de couleurs à pigment unique permet de créer des nuanciers fiables et qualitatifs – certains aquarellistes professionnels expliquent que les couleurs ne doivent pas excéder 3 ou 4 pigments, à défaut de quoi vous perdez en luminosité. J’en parle plus précisément ici : Les ingrédients de mon aquarelle artisanale.

Comme je suis perfectionniste, j’ai à cœur de proposer de l’aquarelle artisanale de qualité. Je teste donc chaque fournée de couleur avec un « godet test ».

Aspect de la couleur une fois sèche

Fissures, craquelures ou bulles sont normales et n’altèrent jamais la qualité du produit fini.

Les aquarelles de la Palette de la Merlette sont fabriquées à la main avec des ingrédients d’origine naturelle et des pigments sélectionnés avec amour.

Dans mon article « Comment fabriquer l’aquarelle ? » j’abordais les étapes de la fabrication. Voyons ensemble les ingrédients que contiennent vos godets de couleurs de la Merlette.

Tout d’abord, l’aquarelle est fabriquée à partir de pigments et d’un liant. Le pigment est la poudre colorante insoluble qui va donner la couleur sur votre papier. Pour la « fixer » au papier c’est le liant qui entre en jeu.

Le liant à base d’eau et de gomme arabique

Tous les ingrédients de mon liant sont sélectionnés avec beaucoup de soin et d’attention. La recette demeure secrète mais par transparence j’en donne la composition :

Cette composition est la base de la recette de mon liant. Le liant est ensuite mélangé au(x) pigment(s).

Les pigments en aquarelle

Identifier et nommer les pigments

De manière générale, la composition de l’aquarelle de chaque fabricant est assez floue. On ne sait pas exactement ce qu’il y a dedans sauf si c’est un ingrédient de valeur comme le miel. Cependant, s’il y a bien une chose sur laquelle les industriels nous renseignent c’est le nom des pigments – à ne pas confondre avec le nom des couleurs :

• Le nom « commercial » des couleurs est celui donné par le fabricant. Par exemple, j’ai décidé d’appeler un de mes gris Gévaudan et un de mes bleus Oraje.
• Le nom ou numéro du pigment d’après le Colour Index (C.I.) est une identification internationale des pigments. Par exemple, le bleu outremer synthétique est identifié comme « PB29« . Un fabricant peut décider de l’appeler autrement mais ça reste du bleu outremer. Tout comme le bleu « PB15 » correspond au bleu de phtalocyanine.

Pourquoi le nom du pigment est-il important ?

C’est important de connaître le nom des pigments (et non pas de la couleur) pour plusieurs raisons :

• Tout simplement pour savoir si votre couleur est monopigmentaire (un seul pigment) ou un mélange de plusieurs pigments et lesquels. La réalité est parfois plus complexe mais simplifions ! Par exemple Invidia est composé d’un seul pigment tandis que Naufrage est composé de deux pigments.
• Savoir qu’une couleur est monopigmentaire permet de connaître aussi les propriétés de la couleur et son comportement (granulation, force de teinture…).
• Savoir qu’une couleur est un mélange permet d’éviter de faire des mélanges supplémentaires qui peuvent s’avérer malheureux dans certains cas. D’après certains aquarellistes une couleur ne devrait pas dépasser 3 pigments. En vérité c’est vous qui voyez !
• Comme les noms commerciaux sont souvent les mêmes, l’identification des pigments est intéressante pour comparer d’une marque à l’autre. Par exemple, est-ce qu’une couleur appelée Indigo est composée de 2 ou 3 pigments ou du véritable pigment indigo ?
• Hypothétiquement, cela vous permet aussi d’éviter d’acheter des doublons de vos couleurs. Bien que cela soit vraiment très discutable car chaque fabricant possède son savoir-faire et sa recette qui font que même si vous achetez un bleu outremer PB29 chez un autre fabricant, ce ne sera pas la même couleur exactement. Sans parler du fait qu’il existe, selon la provenance du pigment, des nuances dans la couleur qu’il donnera… C’est notamment le cas pour les bleus de phtalocyanine (PB15) qui varient d’un bleu très clair à un bleu très foncé plus ou moins chaud.
• Pour finir, est c’est essentiel à mes yeux, donner le nom des pigments de la part d’un fabricant est une démarche de transparence qui devrait être obligatoire. Les fabricants industriels jouent le jeu et donnent ces informations. J’admets que ça ouvre la voie à la copie de couleurs polypigmentaires (triste réalité…). À condition que le fabricant copieur retrouve exactement le même pigment et le même dosage et qu’il ait la même recette de liant. Je me demande d’ailleurs quel est l’intérêt de copier des couleurs alors qu’il existe la possibilité quasi infinie d’en inventer avec les mélanges…

Comment la Merlette sélectionne les pigments ?

Je choisis un pigment selon plusieurs critères dont trois plus importants : l’origine géographique, l’identification du pigment d’après le C.I., le fait qu’il s’agisse de mono pigment et pas de mélange prêts à l’emploi.

En effet, je privilégie les pigments fabriqués en France au maximum même si je fais des exceptions. Par ailleurs, l’identification via le C.I. m’est indispensable pour fabriquer et partager avec vous le nom. Je suis moi-même très satisfaite de trouver ces informations quand j’achète une couleur pour mes nuanciers. Enfin, je préfère faire des mélanges de pigments moi-même.

La Palette la Merlette propose des couleurs monopigmentaires pour vous offrir le choix de faire des mélanges très variés et nombreux. C’est un parcours très enrichissant de peindre en faisant nos propres mélanges. Néanmoins, je suis la première à être amoureuse des couleurs composées de plusieurs pigments. Il faut varier les plaisirs !

Les couleurs de la Palette de la Merlette sont tournées vers l’éco-conception pour un engagement vers un meilleur futur. Je suis adepte du minimalisme, du circuit court et de la réduction des déchets. Autant que faire se peut et souvent dans le compromis. C’est donc assez naturellement que j’ai construit un projet artisanal plus éthique et plus « écologique ».

Mes peintures artisanales sont écolo mais pas au détriment de la qualité. J’ai toujours en tête l’aquarelliste qui utilisera mes couleurs. Étant la première à les utiliser, je fais tous les tests de contrôle moi-même !

Aquarelle artisanale « zéro déchet » ?

Je souhaite réduire le plastique et les déchets au maximum. Cette démarche « zéro déchet » est mise en place depuis la fabrication d’aquarelle artisanale jusqu’à la livraison de vos couleurs.

Voici les axes sur lesquels je travaille : du lavable tout en réduisant le gaspillage de l’eau, la réutilisation jusqu’à véritable usure, l’achat de matériel de qualité qui dure dans le temps, la récupération et le détournement d’objets, le fait main et le fait maison et l’éviction au maximum du plastique… Et surtout beaucoup de réflexion pour éviter des investissements inutiles ou non durables.

Pour l’emballage et la livraison, encore une fois : récupération et minimalisme. J’assure la bonne livraison en protégeant vos aquarelles tout en évitant autant que possible le superflu. Du soin et de l’attention mais pas de sur-emballage. Dans le cas d’emballages postaux neufs, ils sont certifiés « FSC » c’est-à-dire qu’ils sont fabriqués avec des fibres ou du bois en provenance de forêts dont on ne coupe que ce qui peut être replanté.

Priorité au local et au circuit court

Un petit peu d’histoire

De nos jours, quand vous voulez peindre vous allez dans un magasin de beaux arts et de loisirs créatifs et vous achetez de la peinture prête à l’emploi. Cependant, historiquement c’est l’artiste lui-même qui fabrique ses couleurs. J’ai envie de vous parler aujourd’hui de comment fabriquer l’aquarelle justement… alors allons-y !

L’artiste achetait les pigments à un apothicaire et broyait sa peinture lui-même (ou plutôt le faisait faire par un petit gars dévoué). Certains apothicaires ont fini par se dédier à l’approvisionnement de peintures et de matériels pour les artistes. On les appelait « marchands de couleurs« . Depuis près de deux siècles, la confection de peinture s’est industrialisée. Fabriquer l’aquarelle soi-même est devenu plus rare. Les fabricants de peinture n’ont plus recours à une plaque de broyage et à la force de leurs petits bras mais à des machines. La confection artisanale de couleurs existe encore et est encore possible. D’ailleurs certaines marques reconnues travaillent encore de façon artisanale (avec des machines certes mais à taille humaine).

Les ingrédients principaux pour fabriquer l’aquarelle

Que faut-il pour fabriquer l’aquarelle ? C’est assez simple : il faut la couleur et un intermédiaire pour qu’elle adhère au papier et s’y fixe.

La couleur c’est un pigment autrement dit une poudre colorée qu’on a soit extraite d’un minéral ou d’un animal ou d’un végétal soit fabriquée chimiquement. Par exemple, l’indigo est à l’origine un pigment qui provient de l’indigotier (une plante). Le pigment « noir d’ivoire » provient à la base de la calcination d’os d’animaux. Et enfin, un pigment bleu historique très onéreux : le lapis lazuli provenant de la pierre elle-même. Pour donner un exemple d’un pigment synthétique (fabriqué chimiquement), il y a notamment le très connu « Bleu de Prusse » découvert par accident dans un laboratoire de marchand de couleur.

L’intermédiaire qui permet à la poudre colorée de devenir une pâte plus ou moins liquide c’est le liant. Pour l’aquarelle on utilise un mélange de gomme arabique (de la sève d’arbre) et d’eau.

Le pigment est par définition une poudre qui est insoluble donc pour la mélanger avec le liant il faut travailler longuement la pâte. Pour cela il faut mélanger très doucement et souvent près d’une heure le pigment et le liant.

On utilise une spatule (appelée couteau à peindre) et/ou un mortier et un pilon et/ou une molette à broyer.

En général je commence par lier le pigment (ou les pigments) avec le liant au couteau puis je continue à la molette à broyer.

Les ingrédients supplémentaires

Pour fabriquer mes couleurs, j’utilise d’autres ingrédients assez communs en fabrication artisanale : un conservateur, du miel, de la glycérine et du fiel de bœuf. Le conservateur, en petite quantité, permet d’éviter la prolifération de moisissures. Je prends autant de précautions car les godets « cupules de gland » peuvent facilement moisir. Le miel et la glycérine ont plusieurs rôles mais notamment ils permettent à la peinture d’être « réactivée » facilement une fois sèche et de ne pas sécher trop rapidement pour l’utiliser au mieux. Le fiel de bœuf est un additif qui aide le pigment et le liant à se mélanger et facilite la dispersion des pigments dans l’eau sur le papier.

Voilà pour ce premier aperçu du processus de fabrication des couleurs à l’aquarelle. Fabriquer l’aquarelle demande de prendre en compte pas mal de paramètres ! Retrouvez mes couleurs artisanales dans la boutique.